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Worksho “ILHAS”

2010-07-23T11:18:00.000-07:00

“ILHAS”

Workshop

Pelo artista visual Shima (Marcio Shimabukuro, Brasil) e o performer Jakub Falkowski (Polónia)

Dia 26 de Julho (Segunda-feira 9h30 -14h30 e 16h30 - 20.30h)

Local:
O espaço do urso e dos Anjos
Anjos (Lisboa)
Investimento: 15€
N.º máximo de participantes: 20
Inscrição: cpnintape@yahoo.com / epipiderme@gmail.com TM: 917093674

A Performance Arte é uma manifestação artística que envolve 4 factores essenciais: tempo, espaço, acção e a relação entre o performer e a audiência. De carácter imaterial, contrapõe-se às formas tradicionais de arte, como pintura, escultura,

gravura, no qual o objecto constitui o trabalho. Não por isto, os editais e concursos de artes visuais têm contemplado um número considerável de performances em suas mostras, revelando papel significativo desta arte no âmbito da produção artística.

A Oficina «ILHAS» é um curso modular com carga horária de 10 horas, que tem como fundamento a iniciação à Performance Arte e ao pensamento desta manifestação artística. Tendo como base a rotina e as práticas quotidianas, não requer preparação física prévia para a execução dos exercícios dos módulos. O desenvolvimento é individual e não necessita de qualquer aquisição de material para a produção dos trabalhos.

O curso é ministrado pelo artista visual Shima (Marcio Shimabukuro, Brasil, 1978) e pelo performer Jakub Falkowski (Polónia, 1984).

O curso é voltado para estudantes de artes visuais e/ou artes do corpo, e artistas interessados na Performance Arte.

(Os artistas pedem para se trazer material, de trabalhos feitos anteriormente, portfólio de performance ou outras expressões...)

Parceria: João Garcia Miguel e O espaço do urso e dos Anjos

http://www.joaogarciamiguel.com/espaco.html

About the artist:

Marcio Shimabukuro (Brasil), é formado em Desenho Industrial pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo, já realizou performances na Argentina, Chile, Holanda, Alemanha, Polónia, República Checa, Áustria,
Espanha, Venezuela e Japão. Foi artista seleccionado pelo programa Rumos
Artes Visuais do Itaú Cultural 2008-2009 (São Paulo, Brasil) e é artista
seleccionado pela Bolsa Pampulha 2010 (Minas Gerais, Brasil).

http://www.shima.art.br/

Jakub Falkowski (Polónia) é graduado em artes cénicas pela Academia Nacional de Teatro, na Cracóvia, graduando em Intermédia na Academia de Belas Artes e em Dramaturgia na Academia Nacional de Teatro. Recentemente realizou exposições como curador (‘O rabisco do ator’, apresentado na Varsóvia e em Ilawa, Polônia).

http://jakubfalkowskiportfolio.blogspot.com/

Workshop "PRESENÇA EM ESPAÇO E TEMPO REAL"

2010-05-01T09:23:00.000-07:00

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PRESENÇA EM ESPAÇO E TEMPO REAL

Workshop

Por Adina Bar-On (Israel)

Dia 17 e 18 de Maio 2010, das 10h às 19h

O workshop consta de:

De 4 sessões de 3/4 horas cada.

75% de prática 25% de teoria.

Objectivo:

a) Como projectar o indivíduo como identidade e o seu pensamento num movimento minimal e ao mesmo tempo cheio de expressão.

b) Como mediar uma transformação, visualmente ou através de sugestão, em diferentes espaços.

c) Como descrever, ou ser protagonista de um dado contexto existente, social dinâmico.

Materiais requeridos:

5 objectos à escolha, de diferente ou igual caracter (de qualquer tamanho), que tenham um forte significado para o participante. (por exemplo: Objectos a que se tenha uma ligação sentimental, ícones religiosos ou um ícone nacional, um objecto de caracter sexual)

http://www.polishinstitute.org.il/en/events-blog/events-visual-arts/details/100-Aesthetics-and-Bias.html?short=1

About the artist:

Adina Bar-On, Israel, 1951. Adina Bar-On is a pioneer performance artist in Israel. She toured around Asia, including Hong Kong, last year with Seiji Shimoda, the award winning Japanese

performance artist. In the past 30 years, Bar-On has produced more than 20 performance pieces. An exhibition of her video works and photographic documentation of her works will be held in Para/Site Art Space from July to August. Bar-On will perform her new work «Disposition» outdoor.

Since 1973, Bar-On started to experiment with performance. She makes use of her body movement and voice to communicate with the audience. Her work emphasizes interaction and connection. Audience’s emotion follows Bar-On’s behaviour. She breathes, blinks, quivers, swallows. The charged

moments excite the audience internally and externally.

Adina Bar-On was born in Kibbutz Kfar Blum, Israel in 1951. She stayed with her family in the United States at the age of thirteen. She went back to Israel at 18 and in the next year joined the Bezalel Academy in Jerusalem majoring in painting. In 1973 she had her first performance in the Academy. The Academy’s psychologists were asked to watch the performance in order to give opinion. Bar-On received a warning letter from the directors of the Academy informing her that she had to go back to traditional media in order to graduate. On one hand, Bar-On went back to painting, on the other, she performed in the places outside the Academy such as gallery, museum, cultural centre and art space. She even extended it to non-art establishments such as youth club, shopping arcade and private home. Last year Bar-On toured to Budapest, Japan, Macau, Hong Kong, Russia and Poland.

http://www.ccca.ca/performance_artists/f/fado/adina/adina_perf1/index.html

Adina Bar-On is widely recognized to be Israel’s first performance artist, creating work since the 1970s. Her performances are remarkable for their sensitivity, emotional depth, and for Bar-On’s

willingness to tackle difficult and controversial subjects. Bar-On lives and works in Tel-Aviv, dividing her time between teaching (performance and visual communication) and her art practice, which

includes performance art and video. In the past several years she has toured extensively in

Europe and Asia. This is her first trip to Canada. A book about her work in English and

Hebrew was published in 2001 with the support of the Herzliya Museum of Art in Israel.

Local: Fábrica Braço de Prata, Lisboa

Investimento: 50€ e 35€ ( preço com desconto a estudantes e desempregados, com justificação)

N.º máximo de participantes: 20

Inscrição: epipiderme@gmail.com TM: 91 341 32 83

Flyer

Workshop "Pensar para deixar de pensar e agir"

2010-02-17T04:22:00.000-08:00

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Pensar para deixar de pensar e agir

Workshop - Clínica de Performance

Rocío Boliver, aka La Congelada de Uva

15 e 16 de Março 2010, das 10h às 20h

Flyer PDF

Apresentação pública de “Estampas Congeladas”.

Este trabalho integrou-se no workshop “Pensar para deixar de pensar e agir”, orientado pela artista Rocío Boliver aka La Congelado de Uva e contou com a participação de Bernardo Rodrigues, Joana Ruival, Margarida Chambel, Nuno Oliveira e Tizo.

Workshop: “Pensar para deixar de pensar e agir”

A Clínica consta de:

4 sessões de 4 horas cada.

75% de prática 25% de teoria.

Este Workshop destina-se a maiores de 18 anos.

Objectivos:

O aluno deve reconhecer a performance como um instrumento para influenciar a realidade, expandindo a sua sensorialidade, alargando a consciência e trabalhando o auto-conhecimento.

O aluno irá rever a apreciação da realidade quotidiana pela contemplação baseada na Epoché, suspensão do juízo, para alcançar uma visão performática que o leve a criar a sua obra a partir das suas necessidades de expressão e como resultado do processo do Epifenómeno.

Pedagogia de Arte de Acção

O nome do Workshop de Performance “Pensar para deixar de Pensar e Agir” expõe a intenção primeira do objectivo a alcançar: interligar conceitos filosóficos no plano racional, para “abandoná-los” e com eles agir num plano irracional e inconsciente.

Mais que ensinar a criar peças de performance, o principal objectivo é trabalhar sobre a mente do aluno, para examinar a realidade diária como um desafio constante, de maneira a alcançar uma visão performática, recriando-a na vida quotidiana e em qualquer situação.

Importa despertar no aluno o “olhar” performativo em todos os actos da sua vida. Na verdade, o artista performer deve viver uma vida coerente com a performance e aprende a ter um olhar conceptual sobre tudo o que existe à sua volta.

O objectivo é que o aluno desenvolva uma consciência performática, para observar as coisas,

ideias, metáforas, expressões, sentimentos de modo conceptual e as integre de maneira

natural ao seu pensamento.

Para isso é importante o “estudo de campo” que será realizado pelos alunos em separado, fora da aula, para que experimentem a sua incidência na realidade quotidiana e as diversas respostas que produzem os seus actos.

O professor de performance deve ser um artista de Arte de Acção.

Poderá apoiar-se noutros Mestres da História da Arte ou Curadores de Arte, ou de qualquer outra especialidade que lhe pareça importante, mas a orientação principal será a de um artista de performance. Saber que o professor passou por um processo semelhante e experimenta

a performance como criador, sendo parte participante no desenvolvimento do aluno e seu cúmplice nas suas aventuras, isto dar-lhe-á a confiança necessária para que participe

abertamente, sem censura e apoiado na trajectória de quem se enfrenta com um projecto alternativo, com tudo que isso implica.

A confiança dos estudantes perante o performer que desenvolve uma carreira contínua,

incisiva em termos de transgressão e de risco (político, social, físico) dá segurança para que se envolvam e aceitem as orientações, exercícios, ferramentas, posições ideológicas, propostas, sempre com respeito perante os caminhos que cada um escolhe para realizar as suas obras, mas com um sustento ético e comprometido.

O método pedagógico é principalmente vivencial.

Conteúdo:

- A Armadilha do convencional e a metalinguagem.

- Alteração da estética convencional.

- Teoria e Prática.

- O corpo como instrumento da acção.

- Situacionismo.

- O Branco da performance: inconsciente pessoal e colectivo.

- A transgressão na esfera da performance.

- A razão do irracional ou o aparente sem sentido da Acção.

- O eu intransmissível na peça.

No final haverá uma mostra final de performance com os estudantes e será entregue um certificado de participação.

Local: Fábrica Braço de Prata, Lisboa

Preço: 50€ e 35€ ( preço com desconto para estudantes e desempregados, com justificação)

N.º máximo de participantes: 20

Inscrição: epipiderme@gmail.com TM: 91 341 32 83

Rocío Boliver, México 1956. Estudou Filosofia na Universidad Autónoma del Estado de México. Durante 15 anos trabalhou nos meios de comunicação mais importantes do país. Trabalha em performance à mais de 16 anos e destaca-se no contexto da arte corporal (body art). O seu trabalho de performance nasce a partir da sua literatura erótica. Apresentou o seu trabalho de performance em espaços culturais e alternativos no México, Estados Unidos, Suíça, Chile, Suécia, Alemanha, Espanha, Colômbia, Filipinas e China.

Iniciou-se como pedagoga de performance, dando aulas a crianças. Há 5 anos desenvolve a sua oficina “Pensar para dejar de Pensar y Accionar” no México, em Nova York e em Espanha. O seu método pedagógico foi actualmente incluído na publicação do livro “Pedagogia da Performance” edição de Valetin Torrens, ao lado de artistas da importância de Marina Abramovic, Seji Shimoda e Ester Ferrer, entre outros.

Ver mais informação em:

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/06/publicacin-del-libro-pedagoga-de-la.html

Em 2009 estuda em The Thish School of the Arts, a oficina de performance com Richard Schechner, Director da Escola de Performance de NYU, New York University.

Workshop “FRAGILE LIMITS”

2009-12-26T10:41:00.000-08:00

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FRAGILE LIMITS - Workshop on Performance Art
by Verena Stenke&Andrea Pagnes

Dia 18 e 19 de Janeiro 2010, das 19h30 às 23h (7 horas)

“Never as Always. Now as Always. Here and now. Where I am, I do not know it, I will never know it.

In the silence, you don’t know it, you must go on and, even if I can’t, I’ll go”

Samuel Beckett

Flyer PDF

Images of the workshop

Tired of looking at things from an usual and obsolete perspective, with few friends, full of memories and remembrances, with a no-limits imagination, pathological, perverted, deprived, deviant, surreal, overwhelmed and overruled by daily prosaic worries and ordinary thoughts,

being still beautiful, in a costant journey towards new productions, slowly moving to an end, living into an irreversible crisis, always clutched by doubts, sometimes radiant, other times miserable, being stuck for an answer, when where is a nowhere or somewhere else, with at least a hope in our hearts - looking at a feeble response, our fragile constituent limitswe

invite people to gather those left things they really care - to share them with us and the others.

The aim of the FRAGILE LIMITS workshop is to help to transform one self’s ideas and emotions into a performative, not theatrical, work throughout different exercises.

It offers a key to understand how a performance artist can approach through a process of making a performative piece.

During the exercises in different conditions the participants are being provided with tools and conceive, create and realize a performance, using mainly the own body as a tool.

The exercises are aimed to touch and develop our most human inner sensors in order to activate memories, and to open our perception to transform pure ideas into a concrete, primarily real action.

Further, the goal is to get distance from the mere being “virtuous” by establishing, valuating, and energizing the personal action in se.

The workshop result will be the presentation of each participant’s performance.

It is required to bring comfortable clothes and one object the participant feels related to. Working language is English.

Actions and exercises are innovative but inspired by Social Theatre, Grotowski , Stanislavsky, Leclerc, Butoh, Dynamic Breathing and Rebirthing Technique, Panic Theatre/Psicomagia (Jodorowski), Strasberg, Oida and others:

Body and Space

Time / Duration

Tension and Release

Voice / Sound

Emotional Atmosphere

Interactivity with the public (in-and outdoor exercises)

Breath

Archetypes

Rituality

Memory activation

About the artists:

Since 2006 Andrea Pagnes and Verena Stenke have been working together as V e s t A n d P a g e.

Combining and crossing their former ways of expressions, - including techniques of make-up artistry, video, installation, poetry and sound- they found within Performance Art the perfect common ground to talk about topics they concern.

They wish to arrive with the spectators to a shifting of reality and time, and touching most inner human sensors.

Their performances and video works are presented at international festivals, exhibitions and encounters, among which the XIV Biennial BJCEM Skopje 2009, Visions In New York City, Zonadearte Buenos Aires, OPEN ’09 Festival Beijing, PIPAF Manila, Galata Perform Istanbul, Kunsthaus Tacheles Berlin or Art Accion Mexico.

They organize Performance Art events, lectures and give workshops in renown international venues as the Bitef Teatar of Belgrade.

The Venetian born A n d r e a P a g n e s started in the 90s to work successfully as visual artist, writer and art critic.

He has been awarded by the UE with the Schuman prize silver medal for his literature activities and exhibited his visual art and curatorial work in several countries as well as for Venice Biennales.

He is lecturing and writing for art magazines and reviews. In the year 2000 he has received the Millennium Painting Award in representation of his own country.

The German V e r e n a S t e n k e origins from theatre and body art, and evolved her personal way of performative expression training dance and Social Theatre.

She is integrating techniques of mask- and make-up artistry, sound and video making.

Local: Fábrica Braço de Prata, Lisboa

Preço: 50€ e 35€ (estudante)

N.º máximo de participantes: 10

Inscrição: epipiderme@gmail.com

TM: 91 341 32 83

http://www.vest-and-page.de/VESTANDPAGE/home.html